Bill Hader o trzecim sezonie „Barry” i dlaczego wszyscy myśleli, że jego kariera dobiegła końca po „SNL”

Bchory Hader jest znany jako najbardziej hojny „śmiech” w komedii. Ale kiedy mówi o swoim coraz bardziej mrocznym serialu HBO Barryte śmiechy są ostre jak brzytwa.

W tym odcinku Ostatni śmiech podcastten Sobotnia noc na żywo ałun zagłębia się w „głupi pomysł”, który napędza jego postać zabójcy w długo oczekiwanym trzecim sezonie serialu. Zastanawia się również nad swoim pełnym niepokoju SNL doświadczenie, dlaczego on i John Mulaney nigdy nie nakręcili tego podobno filmu Stefona, specyficznego geniuszu Dokumentalny teraz!i dlaczego nie mógł przestać się śmiać z finału Paula Rudda Mac i ja dowcip w ostatnim tygodniu Conan.

Kiedy przytaczam jego zaraźliwy śmiech, Hader szybko określa jedną z jego najbardziej ujmujących cech jako wadę zawodową. „Jestem znany jako ktoś, kto nie jest dobry w swojej pracy”, mówi mi. „Jestem okropny w swojej pracy. Cały czas się psuję ”.

W pewnym momencie podczas jego ośmiu sezonów SNLHader mówi, że zaczął czuć się jak jego ciągłe pękanie, gdy Stefon o „Weekendowej aktualizacji” lub w innych kultowych szkicach, takich jak „Kalifornianie”, stawało się rozpraszające. Postanowił zapytać bezpośrednio Lorne’a Michaelsa, czy musi się zebrać. „Cóż, gdyby to, co mówisz, nie było śmieszne, byłby to problem” SNL odpowiedział producent.

Hader twierdzi, że „nie zastanawiał się” nad tym, co zrobi po opuszczeniu programu i przyznaje, że był w „bardzo uprzywilejowanej” pozycji, aby przejść dalej bez niczego konkretnego. Jednocześnie wspomina, jak ludzie mu mówili: „Więc to wszystko, gratulacje! To koniec twojej kariery!”

„Robiłem te wywiady o odejściu SNL i zawsze było: „Cóż, miło było cię poznać, nigdy więcej cię nie zobaczymy” – dodaje ze śmiechem.

Hader potwierdza również, że Michaels „odrzucił pomysł” by wystąpił w filmie Stefona, ale on i Mulaney, który napisał kultowe fragmenty „Weekendowej aktualizacji”, „natychmiast go zestrzelili”.

„Myślę, że nasza odpowiedź była taka, że ​​to nie zadziałało jako szkic, dlatego pojawiło się w „Aktualizacji”. Nie wiem, jak będzie to film ”- mówi Hader. „A on powiedział:„ O tak, to ma sens ”.

Tydzień po finale Hadera i obsady Freda Armisena SNL odcinek, weszli do biura IFC z Sethem Meyersem i sprzedali swoje ezoteryczny pokaz szkicu parodii Dokumentalny teraz! w pokoju. „Mówili:„ Zrobimy, co zechcecie ”- wspomina. „A my byliśmy jak” Jesteś pewien? Nie słyszałeś jeszcze tego pomysłu. ”„Niedługo potem pojawiły się główne role w komedie romantyczne, takie jak Wrak pociągu naprzeciwko Amy Schumer i horrory, takie jak To: Rozdział 2 jako dorosły Richie Tozier.

Ale nic nie mogło przygotować nawet jego najbardziej zagorzałych fanów Barryktóry premiera w HBO w 2018 roku i zmienił Hadera w słynnego autora, o którym marzył, odkąd był dzieckiem dorastającym w Tulsa w stanie Oklahoma. Zdobył także dwie nagrody Emmy z rzędu za rolę tytułowego zabójcy, który walczył z aktorem.

Teraz, po niespodziewanej trzyletniej przerwie, Barry w końcu wrócił do telewizji i jest jakoś jeszcze mroczniej i śmieszniej niż kiedykolwiek.

Hader mówi, że to „trochę surrealistyczne”, że po tak długiej przerwie znów pojawia się na świecie. „To banał, ale to prawda: kiedy to się skończy i już tam jest, nie jest już twoje” – mówi. „Siedzę z tym od trzech lat. To był ten długi proces i oto jesteśmy.”

Poniżej znajduje się zredagowany fragment naszej rozmowy. Możesz posłuchać całości — łącznie z niekonwencjonalnym sposobem, w jaki Hader wylądował SNL, jak to było wrócić jako gospodarz i nie tylko?za pomocą zapisanie się do Ostatniego śmiechu on Podcasty Apple, Spotify, Google, Zszywacz, Muzyka Amazonlub gdziekolwiek zdobędziesz podcasty, i bądź pierwszą osobą, która usłyszy nowe odcinki, które będą publikowane w każdy wtorek.

Barry jest w dość ciemnym miejscu, kiedy zaczyna się ten sezon. Czy możesz opowiedzieć o tym, gdzie jest ta postać, kiedy wrócimy do serialu?

Cóż, minęło około sześciu miesięcy od zakończenia drugiego sezonu, a on jest trochę w kącie. Nie poddał się całkowicie, ale jest całkiem blisko.

Tak. głównie gra w gry wideo i wykonuje trochę pracy na boku, ale nie ma za dużo pracy.

Tak, praca na boku i leżenie. Wrócił do tego, jaki był, kiedy widzieliśmy go w pilocie.

Masz tę niesamowitą scenę pod koniec pierwszego odcinka z Henryk Winkler jako Gene Cousineau, kiedy siedzicie naprzeciwko siebie naprzeciw siebie, gdzie on naprawdę zdaje sobie sprawę, że monolog, który mu przekazałeś w pierwszym odcinku pierwszego sezonu, był prawdziwy i naprawdę wie, kim teraz jesteś.

Tak, wie kim jestem. A pod koniec pierwszego odcinka trzeciego sezonu mamy w jego biurze małą konfrontację. Pisanie tej sceny było bardzo zabawne. I myślę, że to pasuje do tonu serialu. Myślę, że ton serialu jest w tym bardzo dobrze podsumowany.

Jak to?

Cóż, są tam prawdziwe emocje. Prawdziwy gniew Cousineau i bardzo realna stawka. I myślę, że to symbolizuje to, o co chodzi w sezonie, czyli trochę o konsekwencjach. Myślę, że Barry przechodzi przez życie tak naprawdę nie myśląc o tych konsekwencjach lub zawsze wydaje się być nimi nieco zaskoczony. A potem, kiedy piszemy te rzeczy, docierasz z tym do określonego miejsca i wtedy decydujesz, no cóż, albo zrobimy to naprawdę mrocznie, albo naprawdę zabawnie.

Jeśli w tym sezonie jest jakiś temat, prawdopodobnie podsumowuje się go w tym cytacie: „Na przebaczenie trzeba zapracować”, co jest czymś, o czym NoHo Hank mówi Barry’emu, a następnie Barry z kolei mówi Gene. Czy było to coś, o czym myślałeś jako o temacie, na którym chciałeś się skupić i naprawdę kontynuować przez cały sezon?

Tematy pojawiają się organicznie. Piszę teraz czwarty sezon. I nigdy nie chcesz iść w kierunku tematu. Nigdy nie chcesz zaczynać i mówić: „Cóż, tematem jest to”, a potem piszemy wszystko, więc o to chodzi. Ponieważ musi być żywy i musi poruszać się tak, jak chce. A potem nie jest, dopóki nie napiszesz wszystkiego, a potem siedzisz, patrzysz na to i rozmawiasz o tym z pisarzami, który nagle pojawia się. I to zdanie: „Na przebaczenie trzeba sobie zasłużyć”, Liz Sarnoff wymyśliła to zdanie, pamiętam, na spotkaniu pisarzy. Ponieważ rozmawialiśmy o scenie na podwórku z NoHo Hankiem i Barrym i wydawało się, że jeszcze jej tam nie ma. Sceny zwykle zaczynają się nieco powierzchownie. Jakby mówiono śmieszne rzeczy, ale tak naprawdę nic się nie dzieje. Więc musisz trzymać się tego i kopać w tym i kopać w tym. A jako aktor w pokoju scenarzystów zawsze mówię: „Cóż, jeśli gram NoHo Hank, zadałbym te pytania”. A kiedy gram w Barry’ego, zadaję te pytania. Robiąc to, zwykle upraszczamy to. Wszystko staje się znacznie bardziej uproszczone pod względem emocji.

Przyszło mi do głowy, że Barry w pewnym sensie mówi sobie, że nie musi zabić Gene’a w taki sam sposób, w jaki prawdopodobnie próbowaliście napisać sobie, że nie musi zabić Henry’ego Winklera, czego nie chcielibyście robić, ponieważ jest taki fantastyczne na wystawie. Czy to było coś, w czym wpisałeś się w sytuację, w której on może musieć odejść, ale potem musisz się z tego wypisać?

Wiedziałem, że to nigdy nie pójdzie w ten sposób, ponieważ dwie osoby, które Barry kocha najbardziej, to Cousineau i Sally. Więc myślę, że zawsze wiedzieliśmy, że tak się nie stanie. Ale wymyślenie bezmyślnego sposobu na uzyskanie przebaczenia przez Barry’ego zajęło trochę czasu. Mieliśmy kilka różnych pomysłów. I znowu, zawsze kończy się to, że zaczyna się tak, jakbyś projektował pułapkę na myszy. „A co, jeśli to się stanie, a następnie spowoduje to, że sprawy potoczą się w tym kierunku?” Miło jest, gdy jest jak: „No cóż, co by zrobili?” I pozwalasz postaciom nim kierować. A potem przez Barry’ego, który ma naprawdę głupi pomysł, jak sprawić, by mu przebaczył — to naprawdę głupi, poważny pomysł, a potem możesz wycofać się z tego, idąc: „OK, jeśli ma to mieć, pokażmy, że jest w naprawdę złym miejscu. Jest naprawdę zagubiony ”. Tylko po to, żebym mógł na pewnym poziomie kupić, że to jest miejsce, do którego chciałby się udać. Więc to następnie informuje odcinek, a następnie informuje następny odcinek, i tak dalej i tak dalej w każdej scenie.

Dwie osoby, które Barry kocha najbardziej, to Cousineau i Sally. Więc myślę, że zawsze wiedzieliśmy [killing them off] nie miało się wydarzyć. Ale wymyślenie bezmyślnego sposobu na uzyskanie przebaczenia przez Barry’ego zajęło trochę czasu.

Myślę, że jest to coś, o czym naprawdę wspomniałem w pierwszym odcinku, ale powoli zaczynamy zdawać sobie sprawę, że Gene Cousineau jest prawdopodobnie największym dupkiem w Hollywood wszechczasów. I to staje się naprawdę zabawną rzeczą, z którą można się bawić przez cały czas, zwłaszcza z kimś takim jak Henry, który jest znany z tego, że jest tak miłym facetem.

Niesamowicie miły facet. To wyszło – i to jest kolejna rzecz, która jest podobna do tematu – kiedy piszesz, zaczynasz dostrzegać podobieństwa między postaciami, które po prostu będą się pojawiać. Barry mówi do Cousineau w pewnym momencie tego sezonu: „Słuchaj, obaj zrobiliśmy złe rzeczy”. Więc jest ta równoległa narracja między dwoma głównymi bohaterami, która może rozprzestrzenić się na wszystkich innych. Ale nie chcesz, żeby było zbyt schludnie i schludnie. Zawsze chcesz, żeby wyglądało to tak: „Przez co oni właściwie przeszli?” Więc postać Fuchsa jest trochę inna, a Sally trochę inna. NoHo Hank’s jest nieco inny, ale wszystko jest w tym samym polu.

Tak, fabuła Sally jest również bardzo fascynująca w tym sezonie i zawsze jestem pod wielkim wrażeniem Sarah Goldberg w tej roli.

Jest niesamowita, tak.

Widziałem, że powiedziałeś, że ona jest postacią, która jest ci najbliższa lub która najbardziej opiera się na tobie w serialu. Czy to prawda?

O nie, powiedziałem to podczas pytań i odpowiedzi, ponieważ dziewczyna wstała i powiedziała, że ​​nienawidzi Sally, a ja po prostu chciałem zawstydzić tę dziewczynę.

Więc nie tak o tym myślisz?

Nie, ale myślę, że wszystkie postacie mają w sobie części ciebie. Nie da się tego nie zrobić. Musisz przynajmniej zrozumieć emocje stojące za tym, przez co przechodzi dana osoba, aby móc to napisać. Może nie musi to być coś, z czym masz doświadczenie, ale przynajmniej widziałeś to i możesz to zidentyfikować.

Cóż, jedną wspólną cechą z jej postacią w tym sezonie jest to, że jest teraz showrunnerką i nosi wszystkie te kapelusze w swoim programie. I wyobrażam sobie, że jest to coś, z czym się odniosłeś lub wyszedłeś z własnego doświadczenia.

Och, bardzo, tak. Chodzi mi o to, że w pierwszym odcinku jest duży, długi „oneer”, który jest bardzo autobiograficzny.

O jakich własnych doświadczeniach myślałeś, kiedy to pisałeś lub kiedy to robiłeś?

Cóż, kiedy to pisałem, pomyślałem: „Och, to powinno być ‘jeden’, jak przeprowadzić cię przez dzień Sally na planie lub jak wygląda jej doświadczenie na planie”. Ale nie chciałem, żeby to było „jeden”, żeby być „jeden”. A kiedy wchodzę na plan, czuję się bardzo mały. Czuję, że to ta wielka rzecz, która jest po prostu o wiele większa ode mnie. I że to ja „za tym zajmuję się”, ale to jest ta mamuta sprawa. A gdy porusza się z tego szerokiego ujęcia, kamera powoli zaczyna się do niej zbliżać i to ona musi szybko osądzać rzeczy z jej przeszłości. To ona rozmawia z dwójką kaskaderów, którzy opracowują tę okropną rzecz, która przydarzyła jej się w przeszłości i musi być w tym trochę obiektywna. I nie masz czasu na przetwarzanie — nie żebym kogoś zabił i muszę to zrobić — ale myślisz, że mówimy o jakimś ciężkim gównie, ale tak naprawdę nie mam czasu przetrawić to. Musimy iść dalej.

Posłuchaj teraz odcinka i zasubskrybuj „Ostatni śmiech” on Podcasty Apple, Spotify, Google, Zszywacz, Muzyka Amazonlub gdziekolwiek zdobędziesz podcasty, i bądź pierwszą osobą, która usłyszy nowe odcinki, które będą publikowane w każdy wtorek.

.

Leave a Comment