Bones and All transforma Timothée Chalamet e Taylor Russell em fugitivos canibais adolescentes em uma viagem

Sempre houve algo vagamente sedento de sangue sobre o desejo coletivo da cultura por seus batimentos cardíacos adolescentes – cada contorno de sua partícula de carne para o moinho de consumo público, cada rosto bonito e corpo ágil projetado para ser comido vivo. Bones and All, um road movie adolescente dos anos 80 que reúne me chame pelo seu nome o diretor Luca Guadagnino e Timothée Chalamet sabem disso: há um público que gostaria de morder sua estrela – e é torná-lo verde de desejo e nojo.

Examinando uma América desolada mais Badlands do que Stranger Things, o cineasta italiano rapidamente deixa claro que não está aqui para outra rodada de nostalgia tingida de neon.

Nos momentos iniciais do filme, em uma festa do pijama no subúrbio da Virgínia, a estudante de 18 anos Maren (Taylor Russell, Waves) engole o dedo recém-pintado de um amigo como se estivesse devorando um cachorro-quente – ou um certo pesca erótica – despertando uma sede de sangue latente que ela não pode mais ignorar.

O design de som sozinho – como a pele descascando do osso – terá o público se contorcendo.

Bones and All é o primeiro filme de Guadagnino a ser filmado e dirigido nos Estados Unidos.(Fornecido: Warner Bros/Yannis Drakoulidis)

Logo, o pai solteiro de Maren (André Holland, Moonlight) a faz fugir da cidade, seu presente de despedida é uma fita que explica sua terrível herança familiar – assim como sua mãe distante (Chloë Sevigny, fazendo uma aparição inesquecível), ela herdou um gosto incurável para carne humana.

Deixada por conta própria, Maren parte para o meio-oeste, recuperando-se de seu despertar e aterrissando no radar de um vagabundo assustador chamado Sully (Mark Rylance, ponte de espiões), uma companheira “comedora” que sente seu cheiro com uma facilidade perturbadora. Mastigando partes do corpo e cenários com igual entusiasmo, Rylance – seu rosto coberto de sangue como o retrato de um palhaço triste – é perturbador e hilariantemente nojento, sua presença pela primeira vez reforça a ameaça desbotada em vez de atrapalhar o filme.

“Tudo o que você e eu temos”, ele late, “deve ser alimentado.”

Uma jovem negra está do lado de fora de frente para um homem mais velho, usando um chapéu com uma pena
Bones and All é baseado em um romance premiado de 2015 da autora americana Camille DeAngelis.(Fornecido: Warner Bros/Yannis Drakoulidis)

Fugindo desse monstro, Maren fareja outro de seu tipo no libertino Lee, um jovem canalha gostoso interpretado por Chalamet em um mullet tingido de cobre e jeans largos desgastados – todos com estilo inteligente e anacronicamente, sem dúvida, para o impacto máximo da Geração Z .

É uma carne fofa escrita nas cicatrizes, e logo essas duas crianças abandonadas estão cruzando os remansos do meio-oeste americano em uma caminhonete azul roubada, procurando por vítimas e – talvez – um sentimento de pertencimento.

Com suas histórias de brechós e rostos manchados de sangue, Russell e Chalamet formam uma dupla irresistível para as telas, e Guadagnino sabe que só precisa relaxar, ficar longe e deixar as imagens fazerem sua mágica.

Uma jovem negra e um jovem pálido com cabelo tingido de vermelho sentam-se frente a frente em um restaurante, comendo
“Bones and All sempre foi uma história de amor”, disse Guadagnino ao Deadline.(Fornecido: Warner Bros.)

Como em Duna, Chalamet fica muito feliz em minar seu apelo de pin-up e meditar com petulância angustiada, enquanto Russell – suas flores proto-grunge e botas de combate combinando com um visual emocionante – usa muito da turbulência moral do filme, seu senso de abandono geracional e ansiedade juvenil.

“Não sei se devo chorar, gritar ou o quê”, ela diz a Lee a certa altura, como uma adolescente exasperada em um melodrama dos anos 1950 sobre a juventude que deu errado. James Dean ficaria orgulhoso.

Para um filme cujo título se refere à derradeira iguaria carnívora – devorando outro humano em sua totalidade – Bones and All é um caso curiosamente silencioso, mais próximo do drama independente do que da energia nervosa que se esperaria de um filme sobre o canibal adolescente. . fugitivos.

Uma jovem negra e um jovem pálido com cabelos tingidos de vermelho estão perto de um caminhão azul em um posto de gasolina
O diretor de fotografia Arseni Khachaturan tem 29 anos. “Ele é um gênio”, disse Guadagnino ao programa The Screen Show, da ABC RN.(Fornecido: Warner Bros/Yannis Drakoulidis)

Deitado em explosões quase cômicas de violão – cortesia de Trent Reznor e Atticus Ross, embora você mal perceba que são eles a princípio – e uma lente widescreen de bom gosto, a execução silenciosa e o tema macabro do filme criam uma dissonância tonal assustadora; aquele em que o horror de revirar o estômago e as sequências pastorais lânguidas conspiram para o existencialismo romântico de pleno direito.

No processo, Guadagnino pinta um retrato vívido de uma cultura alternativa que existe como um mundo fantasma da América Reagan. Sua atenção confiável aos detalhes estéticos – uma especialidade em tudo, desde I Am Love até seu drama de TV adolescente We Are Who We Are – dá ao filme uma sensação específica de tempo e lugar, onde o som sombrio de Joy Division ecoa em um parque de diversões. montanha-russa, ou o synth-pop gelado de New Order complica paisagens pitorescas.

Um jovem pálido com cabelo tingido de vermelho e jeans rasgados está sentado no trailer de um caminhão azul
O Centro-Oeste dos anos 80 era “uma América que foi deixada de fora do banquete do capitalismo”, disse Guadagnino ao The Screen Show.(Fornecido: Warner Bros/Yannis Drakoulidis)

Esse senso distinto de alteridade se estende às dicas de fluidez de gênero do filme, que fazem parecer que Guadagnino está remixando o road movie americano de uma perspectiva distintamente queer. A sucessão de blusas femininas de Chalamet – e um encontro eroticamente carregado com um jovem que ele pega para um jantar literal – sugere os anos 80 longe do gênero adolescente da época.

Ao contrário do remake gordo e “elevado” do diretor de Suspiria, que mutilou a poesia assustadora do original em favor do intelectualismo bozo, Bones and All sabiamente joga suas cartas metafóricas perto de seu peito crescente – escolha uma analogia para “o outro” e pronto para você.

Se levar tudo a sério não é a questão. À medida que Bones and All se inclina para o clímax à la carte de Chalamet – a estrela é um lanche em todos os sentidos da palavra – o filme opera em um nível tão visceral que é difícil não ser consumido inteiro.

No dele marionete grande gesto, em sua mistura doentia de horror e jovens amantes unidos contra o mundo, o filme é por vezes melodramático, sério e francamente ridículo – em outras palavras, apenas como romance adolescente.

Bones and All está atualmente nos cinemas.