‘Não sou humilde’: o artista Ken Done faz um discurso colorido como o vencedor da moda de 2022 na Austrália | moda australiana

Ken Done, o artista conhecido por suas pinturas e gravuras australianas de cores vibrantes, foi nomeado o moda australiana vencedor de 2022. O Lifetime Achievement Award homenageia indivíduos por sua contribuição significativa para a indústria da moda australiana.

“Não sou humilde, merda”, disse Done após receber o prêmio em uma cerimônia em Sydney na terça-feira.

“Tenho 82 anos, trabalhei muito duro por muito tempo.”

Done abordou os altos e baixos de sua carreira em um discurso improvisado de 10 minutos que provocou risadas estranhas e silêncios dos participantes do evento, incluindo um membro da indústria que zombou.

Em maio, a arte de Done foi exibida na Customs House como parte do Vivid Sydney. O vencedor da moda foi realizado no Museu de Arte Contemporânea Arte, o mesmo local onde acontece a noite de abertura do Vivid. Done mencionou o evento Vivid em seu discurso.

“Tenho uma assistente japonesa, Kyoko, ela está conosco há 30 anos. Nós estávamos nesta sala na primeira noite de Vivid, e Kyoko desceu para ver a primeira faixa e ela me mandou uma mensagem imediatamente enquanto estávamos aqui. E ela [said]: ‘Oh Ken, estamos tão orgulhosos. Foi fantástico. Ela disse: “Quando acaba, todo mundo fica puto”.

“E eu sei o que ela quis dizer. Estava escuro e pensei em alguns aplausos, mas o fato de todo mundo cagar foi uma grande surpresa para mim.

A apresentadora do podcast Wardrobe Crisis, Clare Press, que compareceu ao evento, achou a piada de Done ofensiva.

Ela disse que ele deveria fazer um treinamento anti-racismo.

“Por que todo mundo está batendo palmas? Press disse após seu discurso.

“Aplausos educadamente ajudam. Não acho que devemos ignorar isso porque ele é velho. Também não quero trollá-lo. Mas acho que devemos convidá-lo a fazer algum treinamento anti-racismo.

Done também usou o discurso para relembrar as colaborações anteriores de alto perfil, incluindo uma com a falecida Olivia Newton-John.

“Eu tinha feito os desenhos para Koala Blue. Olivier [Newton-John] Eu sempre quis abrir esta loja em LA e então fiz o logotipo para esta loja e coisas assim. Costumávamos ter pequenas notas que iam e vinham. Ela é uma garota legal, eu gostei muito dela”, disse ele.

“E então ela disse: ‘Sabe, nós amamos esses coalas… queremos usá-los para muitas coisas diferentes. E eu disse: “Bem, é um contrato de licença, você tem que me pagar alguma coisa se usar para outras coisas”.

“E a próxima carta que recebi foi uma carta de advogados americanos, uma daquelas cartas em que você tem todos os nomes dos advogados de um lado, e basicamente eles diziam: ‘Olha, você deu isso para Olivia e ela pode fazer o que ela quiser. gosta.'”

“Fiquei um pouco chateado, na verdade fiquei bastante desapontado, mas não há nada que você possa fazer sobre isso, então eu disse que tudo bem, ela pode ficar com isso.”

O artista brincou da maneira mais difícil sobre um aluno do ensino fundamental dizendo que ele deveria “se esforçar mais” na pintura; e disse que a simplicidade de seu trabalho provavelmente foi a razão pela qual foi facilmente copiado.

Embora as interpretações ingênuas de Done da iconografia australiana inspirem curiosidade cultural em muitos que se lembram de seu apogeu na década de 1980, seu trabalho foi adotado por uma geração mais jovem de designers australianos. Em maio, suas pinturas da vida marinha tropical foram traduzidas em enfeites brilhantes pela marca Romance Was Born, de Sydney, e exibidas na Semana de Moda Australiana. Em seu discurso, Done descreveu a colaboração como um “casamento feito no céu”.

No final do discurso, Done disse que passava o tempo todo pintando. “Colorindo, passando pelas linhas. Eu posso me safar disso.

O discurso de Done foi uma quebra de forma para uma indústria geralmente taciturna, ou pelo menos com roteiro rígido.

Designers Marc Freeman e Camilla Freeman-Topper de Camilla e Marc. Fotografia: Richard Milnes/Rex/Shutterstock

O vencedor da moda australiana também reconheceu estilistas australianos estabelecidos e emergentes em seis categorias. Os irmãos Camilla Freeman-Topper e Marc Freeman de Camilla e Marc, que anteriormente receberam o Lifetime Achievement Award, foram nomeados Designers do Ano.

Laura Thompson, da Clothing the Gaps, foi nomeada Designer Indígena do Ano. Ao aceitar o prêmio, ela disse que quando chegou à Australian Fashion Week não tinha certeza se gostaria do evento. “Para mim, é um novo espaço”, ela disse mais tarde ao Guardian Australia. “A moda indígena sempre parece uma nova indústria, especialmente quando participamos de eventos tradicionais como este.”

Thompson disse que o caminho para sua vitória foi pavimentado por outros designers das Primeiras Nações, incluindo a ex-vencedora da categoria Julie Shaw, da Maara Collective; e seus co-indicados Liandra Gaykamangu de Liandra Swim e Teagan Cowlishaw de Aarli.

“Agora estamos prestes a elevar ainda mais a moda indígena. Ainda estamos criando conforto para todos os australianos abraçarem 60.000 anos de história da moda… Ainda adoraria ver uma categoria que apresenta designers indígenas. Mas estou ansioso para ver designers indígenas integrados e também como parte de categorias mais amplas.

Vencedores da moda australiana, 2022

Vencedor do prêmio Australian Fashion Lifetime Achievement
Ken faz

criador do ano
Camilla Freeman-Topper e Marc Freeman, Camilla e Marc

Criador emergente do ano
Lesleigh Germanus, alemão

Designer indígena do ano
Laura Thompson, Fechando as lacunas

Inovação Sustentável do Ano
Sarah Munro e Robert Sebastian Grynkofki, Sarah e Sebastian

Prêmio Carla Zampatti de Excelência em Liderança
Leila Naja Hibri, CEO do Australian Fashion Council

escolha das pessoas
Rebecca Vallance